FULGENCIO LAZO

Historien om Fulgencio Lazo

Fulgencio Lazos liv er en rejse gennem det, han kalder den "grænseoverskridende" oplevelse – en konstant bevægelse mellem geografi, hukommelse og de levende farver fra hans rødder. Hans barndom var præget af migrationens rytmer og den stille værdighed i fællesskabets arbejde. Allerede som fireårig havde han navigeret i fire forskellige kulturer – zapotekisk, mixteco og spansk – som hver især satte et uudsletteligt præg på hans kunstneriske bevidsthed.

Før han overhovedet løftede en pensel, lærte Lazo værdien af detaljer i sin families syvirksomhed. Knapperne og sømmene, han omhyggeligt håndterede som barn, blev til mere end blot arbejdsredskaber; de blev symboler på en "husholdningsøkonomi" og en grundlæggende modstand mod at miste sin identitet til markedskræfterne. Denne tidlige fordybelse i håndværk er grunden til, at hans moderne lærreder ofte er rige på teksturer fra traditionel beklædning, knapper og sting – påmindelser om den familiære bevidsthed, der holdt ham oppe.

Lazos formelle uddannelse begyndte på kunstskolen i Oaxaca. Efter eksamen i 1989 førte et legat ham til Seattles Cornish College of the Arts for at studere litografi. Selvom han oprindeligt havde til hensigt at vende tilbage til Mexico for at etablere et program for grafik, greb livet ind i form af kærlighed; mødet med hans kommende kone i Seattle transformerede hans livsbane og førte ham til at etablere et permanent atelier i Pacific Northwest.

MOHEDANO

Kunsten som sjælens spejl

For Mohedano er kunst ikke blot en teknisk disciplin, men en dyb refleksion over den omgivende virkelighed, filtreret gennem kultur, uddannelse og personlig følsomhed. Som mexicansk kunstner bærer han uundgåeligt sit lands hukommelse og sanselighed med sig, men hans blik er rettet mod en bredere horisont. Han betragter menneskelig mangfoldighed som et privilegium og selve nøglen til skabelse, hvor forskelligheder i etnicitet, sprog og tro beriger det kunstneriske udtryk.

Hans værker er vævet sammen af personlige følelser og en dyb påskønnelse af alt det, menneskeheden har skabt gennem historien. Mohedano søger en form for universalitet, hvor han henter inspiration fra vidt forskellige kilder som afrikanske masker, peruvianske tekstiler, hinduistisk arkitektur og kinesisk keramik. I hans arbejde kan man ane både egyptiske træk og præ-spanske motiver, der smelter sammen med moderniteten i vores egen tid. Denne åbenhed over for verdensarven tillader ham at bearbejde globale idéer gennem sin egen kulturelle identitet.

Farvevalget i hans kunst er dybt forankret i hans ophav; han beskriver det selv som farven på det land, som hans folk har arvet. Denne jordbundne palet danner fundamentet for hans motiver og kunstneriske besættelser, hvor dyr, palmer, natten og månen skaber en gennemgående magisk atmosfære. Mohedano drages også mod gentagelsens kraft – hvad enten det er regn, ild, en række af træer eller en fiskestime – som skaber hypnotiske og forunderlige sansninger. Selv hverdagsgenstande som stole bliver i hans univers til kilder for uendelige erfaringer og temaer.

Mohedanos bidrag til denne udstilling er en fortælling om, hvordan man forbliver tro mod sine egne rødder, samtidig med at man favner hele verden. Hans værker minder os om, at kunsten er et fælles menneskeligt spejl, der forbinder os på tværs af tid, geografi og kultur.